La musique, à l’instar du sport, est un univers bâti sur la passion, la discipline rigoureuse et le dépassement permanent de ses propres limites. Observer l’énergie déployée par un quintet comme Balagan lors d’une performance live offre un parallèle saisissant avec l’intensité d’une équipe soudée visant la victoire finale. Chaque concert représente un match à haute intensité où doivent s’articuler la gestion du souffle, la vitesse d’exécution technique et la cohésion parfaite du collectif. Cette exigence artistique absolue, qui transcende les siècles et les frontières géographiques, trouve un écho des plus pertinents dans l’univers exigeant du paris sportif espagne, où l’on mise justement sur la vigueur, la tactique éprouvée et l’endurance à toute épreuve des équipes pour remporter la mise. Dans une logique similaire, les musiciens de Balagan investissent tout leur patrimoine musical et leur virtuosité technique pour conquérir leur public, s’engageant dans une suite ininterrompue de festivals et de concerts qui constitue leur championnat à eux, leur ligue des maîtres.

Depuis ses origines, Les Oreilles d’Aman se définissent comme un espace de rencontre où se croisent héritage et création. La musique klezmer, avec ses racines nomades et ses multiples influences, y trouve une nouvelle respiration. Le collectif explore cette matière vivante avec générosité, en l’ouvrant à d’autres traditions et en l’enrichissant d’expériences contemporaines. Cet esprit de métissage musical, porté par des musiciens passionnés, fait de chaque concert une traversée sensible et joyeuse.

Depuis sa découverte de la batterie à son âge le plus tendre, Thomas Bourgeois n’a eu de cesse de découvrir les secrets des mille rythmes du monde. Il a assimilé le rock et le jazz par la pratique ou à travers l’enseignement en conservatoire, étudié le langage du zarb iranien auprès de l’illustre famille Chemirani puis s’est initié à une large gamme de percussions orientales. Il a obtenu un premier prix avec félicitations du jury ainsi que le prix Sacem au Conservatoire régional de Marseille et multiplié les aventures collaboratives. Sur scène ou sur disque Françoise Atlan, Henri Agnel, Silvie Paz, Mardjane Chemirani, Enco de botte, Pascal Comelade ou Sam Karpienia ont eu recours à sa science rythmique. Auteur, compositeur et interprète, il a aussi participé à la création de la musique des films The Climb (2019) de Michael Angelo Covino et Je n’ai plus peur de la nuit (2019) de Sarah Guillemet et Leïla Porcher, ainsi qu’à des films publicitaires.

Maître des percussions des Oreilles d’Aman, il y tisse des rythmiques ensorcelantes à base de zarb de daf ou de derbouka. Pour Balagan, la version festive en quartet du groupe, il brille derrière sa batterie.

Du solo jusqu’au sextet, les Oreilles d’Aman est un groupe à géométrie variable qui transforme avec audace les codes de la musique klezmer.

Grâce à des arrangements originaux, les musiciens apportent une nouvelle vie à cette musique nomade à cette tradition qui ne saurait rester immobile. Ils utilisent la puissance de l’art comme force de mouvement, de vie, de vivacité et de voyage dont la musique klezmer est originellement issue.

D’horizons musicaux différents, les six membres des Oreilles d’Aman ont en commun de pratiquer des musiques de transmission orale.

Nous défendons  une musique de métissages. De  par son histoire et son mode de transmission orale, cette musique  est vouée à évoluer. C’est au gré des chemins et des rencontres qu’elle s’enrichit de l’interprétation de tous ceux qui la jouent. Cette musique nous transporte dans les multiples mélanges dont elle est issue, et nous la transportons nous aussi, la faisant voyager, pour lui donner vie.

Depuis 2016, ce projet est soutenu par plusieurs acteurs, dont la région du Vaucluse, la Spedidam et l’association d’accompagnement d’artistes Watsü Sound. Cela leur a permis d’enregistrer un EP (CD autoproduit) et de travailler avec un metteur en scène pour l’élaboration d’un spectacle. Plusieurs projets ont émergé de l’idée initiale :

– Une formule concert
– Un programme festif Duo : accordéon – clarinette
– Des actions d’éducation artistique et culturelle
– Un spectacle Solo : « Histoires vraies et musiques inventées du Yiddishland », par Léa Platini

Si les oreilles d’Aman sont connues pour être des petites pâtisseries ashkénazes que l’on mange pour la fête de Pourim, l’histoire d’Aman et de la Reine Esther a des origines historico-bibliques très anciennes. De ses racines hébraïques aux influences slaves, tsiganes et orientales, la musique klezmer fut diffusée par les klezmorim en Europe de l’Est depuis le Moyen-Age jusqu’à l’aube du 20ème siècle.
Clarinette, direction musicale, chant : Léa Platini
Accordéon, chant : Mathilde Dupuch
Percussions (derbuka, daf, zarb) : Thomas Bourgeois
Contrebasse : Arthur Rendu
Oud, trompette : Lionel Romieu
Violon : Jacotte Recolin

Formule Festive
De la foire (balagan en yiddish) , ce quintet, composé de musiciens du collectif Les Oreilles d’Aman, porte l’esprit libérateur d’une fête débridée, mais finement musicale. Sur scène ou dans des espaces à ciel ouvert, la contrebasse, la batterie, l’accordéon, le violon, la clarinette et les voix offrent, en un joyeux tourbillon, un souffle neuf à des danses et des airs traditionnels d’Europe de l’Est qui ont traversé les siècles.

Balagan bouscule la mélancolie, rapproche jeunes et anciens, hommes et femmes en partageant la sagesse de ces vieux chants populaires yiddish.  Ces derniers incitent à ne plus se soucier du passé ou du futur et à profiter ensemble de l’instant présent. Avec audace et talent, les harmonieux complices réinventent les codes de la musique klezmer à la lueur du temps présent. Ils favorisent les larmes bienfaitrices, les rires joyeux, l’ivresse et la danse.

En 4tet ou en 5tet

Léa Platini
 : Clarinette, chant, direction artistique
Mathilde Dupuch : Accordéon et chant
Jacotte Recolin : violon
Thomas Bourgeois : batterie
Arthur Rendu : 
Contrebasse

Nous défendons  une musique de métissages. De  par son histoire et son mode de transmission orale, cette musique  est vouée à évoluer. C’est au gré des chemins et des rencontres qu’elle s’enrichit de l’interprétation de tous ceux qui la jouent. Cette musique nous transporte dans les multiples mélanges dont elle est issue, et nous la transportons nous aussi, la faisant voyager, pour lui donner vie.

L.PLatini